Eine süße, surrealistische TV-Show

Jun 15, 2023

Unterhaltungs-Must-haves von Morgan Ome

Dies ist eine Ausgabe von The Atlantic Daily, einem Newsletter, der Sie durch die größten Geschichten des Tages führt, Ihnen hilft, neue Ideen zu entdecken und das Beste aus der Kultur zu empfehlen. Melden Sie sich hier dafür an.

Willkommen zurück zur sonntäglichen Kulturausgabe von The Daily, in der ein Atlantic-Autor verrät, was sie unterhält.

Der heutige besondere Gast ist Atlantic-Mitherausgeber Morgan Ome. Morgan berichtete kürzlich über die Auswirkungen des Reparationsprogramms der US-Regierung auf japanische Amerikaner und empfahl fünf Bücher, die genau in Ihren vollen Terminkalender passen. Sie hat auch den Trend des „Dämonenschreiens“ bei Konzerten untersucht. Morgan hat sich eine surrealistische Boots-Riley-Satire angeschaut, sich Mitskis „prägnante, poetische“ Texte noch einmal angeschaut, während sie auf das nächste Album der Sängerin wartet, und sich von dem Herzschmerz eines Eileen-Chang-Romans über unglückliche Liebende im Shanghai der 1930er Jahre erholt.

Hier zunächst drei Sonntagslektüren aus The Atlantic:

Die Kulturumfrage: Morgan Ome

Die Fernsehsendung, die mir im Moment am meisten Spaß macht: Ich schaue mir alles von Autor und Regisseur Boots Riley an, der 2018 den absurden, antikapitalistischen Film „Sorry to Bother You“ gedreht hat. Sein neuestes Projekt ist die siebenteilige Serie „I'm a Virgo“, in der es um den 19-jährigen Cootie geht, einen 13 Fuß großen schwarzen Mann, der von seiner Familie vor der Welt verborgen gehalten wird, bis er flieht und seine Heimatstadt erkundet Oakland. Jharrel Jerome spielt Cootie mit einer süßen Ernsthaftigkeit, die dabei hilft, die übertriebene Satire und die surrealistischen visuellen Effekte in Einklang zu bringen.

Ich schaue mir auch die zweite Staffel von „The Summer I Turned Pretty“ an, die für mich einen großen nostalgischen Wert hat. Ich habe die Reihe von Jenny Hans in der Mittelschule gelesen und erinnere mich, dass ich meine Mutter gebeten habe, mich zu Barnes & Noble zu fahren, um das zweite Buch zu holen, als es herauskam. Die neue Staffel befasst sich mit der Art und Weise, wie Tod und Trauer die Liebe prägen, und sie ist düsterer und weniger schaumig als die erste Staffel.

Der beste Roman, den ich kürzlich gelesen habe, und das beste Sachbuch: „Half a Lifelong Romance“ von Eileen Chang (übersetzt von Karen S. Kingsbury) hat mir das Herz genauso gebrochen wie der Film „Past Lives“. Changs Roman handelt von Liebespaaren, die unter einem schlechten Stern stehen, aber was vielleicht noch interessanter ist, erforscht die Art und Weise, wie Familie, Klasse und soziale Normen im Shanghai der 1930er Jahre zwei Menschen im Laufe von 14 Jahren prägen. In der Einleitung des Romans schreibt Kingsbury, dass die wörtlichere Übersetzung des chinesischen Titels „dazu bestimmt ist, nur ein halbes Leben zu teilen“, was „sowohl lebenslange Bindung als auch eine plötzliche Trennung hervorruft“. Wie niederschmetternd und wie schön!

Im Sachbuchbereich gefiel mir das Hörbuch „How to Keep House While Drowning: A Gentle Approach to Cleaning and Organizing“ von KC Davis. Auf einer grundlegenden Ebene gibt das Buch praktische Ratschläge, wie man in schwierigen Lebensphasen Aufgaben erledigen kann. Aber Davis plädiert auch dafür, Scham und Urteilsvermögen aus Pflegeaufgaben wie Wäschewaschen, Kochen und Putzen zu entfernen – wenn man diese Dinge nicht tut, bedeutet das nicht, dass man als Person versagt. [Verwandt: Die saftigen Geheimnisse des Alltags]

Ein leises Lied, das ich liebe, und ein lautes Lied, das ich liebe: „We're in Love“ von Boygenius ist das Lied, das ich allen meinen Lieben schicken möchte. Es ist die zärtlichste Ode an die Freundschaft. (Dass Lucy Dacus dies für ihre Bandkollegen Phoebe Bridgers und Julien Baker geschrieben hat, macht mich innerlich schwach.)

Wenn ich wütend bin, höre ich am lautesten „UGH!“ von BTS, ein wütendes Lied über … Wut. Dieser Erklärer erklärt die koreanischen Texte, die voller Wortspiele und Redewendungen sind.

Ein Musikkünstler, der mir viel bedeutet: Sad Girls und Mitski. Nennen Sie ein ikonischeres Duo – ich warte. Mit ihrem neuen Album „The Land Is Inhospitable and So Are We“, das nächsten Monat erscheint, habe ich Mitskis Diskografie erneut aufgegriffen, die bei jedem Hören eine neue Bedeutung erhält. Ich bin besessen von ihren Refrains: Sie können klagend sein, wie in „Two Slow Dancers“, in dem sie traurig singt: „To think that we could keep the same“, oder fröhlich, wie in „Nobody“, in dem das so ist Das Wort steigert sich und entwickelt sich zu einem tänzerischen Tempo. Ihre Texte verschmelzen das Eindringliche mit dem Abstrakten auf so prägnante, poetische Art – ein „Waschmaschinenherz“, ein Körper „aus zerdrückten kleinen Sternen“ – und sie haben diese unheimliche Fähigkeit, Gefühle zu beschreiben, für die ich vorher keine Worte hatte für. Ob sie über ihre Beziehungen zu Menschen oder über ihre Kunst schreibt, Mitski hat mir Trost und die Erlaubnis gegeben, mit meinen eigenen chaotischen und komplizierten Gefühlen zurechtzukommen. [Verwandt: Die gefährlichen Wünsche in Mitskis Liedern]

Eine Lieblingsgeschichte, die ich in The Atlantic gelesen habe: Seit sie veröffentlicht wurde, geht mir Hanna Rosins Titelgeschichte „The Silicon Valley Suicides“ aus dem Jahr 2015 nicht mehr aus dem Kopf. Es ist ein einfühlsamer und ausführlicher Artikel, der untersucht, warum sich so viele High-School-Schüler in Palo Alto umgebracht haben. Die Geschichte befasst sich mit dem akademischen Druck und den Schmerzen der Adoleszenz, denen so viele junge Menschen ausgesetzt sind, und räumt gleichzeitig ein, dass es einige Fragen gibt, auf die es keine eindeutigen Antworten gibt.

Die letzte Museums- oder Galerieausstellung, die mir gefallen hat: Ich bin im Hirshhorn Museum in Washington, D.C. zufällig auf „Purple“ von John Akomfrah gestoßen und war völlig fasziniert von der Videokunstinstallation, die sich auf sechs großen Tafeln abspielte. Ich saß auf einem Sitzsack und sah mir Archivfilme von Fabrikarbeitern und Bergarbeitern an, denen Szenen atemberaubender Wildnis auf der ganzen Welt gegenübergestellt wurden. Als ich aus dem dunklen Raum kam, war mir klar, wie die Installation den durch Umweltzerstörung und Klimakrise verursachten Verlust und die Angst einfing und mir gleichzeitig ermöglichte, unseren Planeten zu schätzen und zu bewundern.

Ein Gemälde, eine Skulptur oder ein anderes Kunstwerk, das ich schätze: Meine Lieblingsgemälde, Chiura Obatas Evening Glow at Mono Lake und Paul Klees Blossoms in the Night, rufen Gelassenheit hervor und sind einfach wunderschön.

Ein Gedicht oder eine Gedichtzeile, auf die ich zurückkomme: Die einfachen Reime in „Harlem“ von Langston Hughes machen es perfekt zum Auswendiglernen und Behalten im Hinterkopf, und die Frage, die es stellt: „Was passiert mit a „Traum aufgeschoben?“ – lässt mich immer wieder darauf zurückkommen.

Eine gute Empfehlung, die ich kürzlich erhalten habe: Als ich im Juni mit einem alten Freund zu Abend aß, beklagte ich, dass unsere Heimatstadt im Laufe der Jahre immer weniger wiederzuerkennen war. Ich habe die vielen Orte unserer Kindheit vermisst, die es nicht mehr gibt, sagte ich ihr. „Hörst du Noah Kahan zu?“ Sie fragte. Ich schüttelte den Kopf. „Ich denke, sein neuestes Album wird dir gefallen“, sagte sie mir. Seitdem spiele ich das Album „Stick Season (We'll All Be Here Forever)“ in Dauerschleife. Kahan erinnert an The Lumineers und Bon Iver; Seine Texte haben Taylor Swifts spezifische und dennoch universelle Qualität, und seine Stimme ist gerade genug angespannt, um Angst und Sehnsucht zu vermitteln. Der Abschluss des Albums, eine erweiterte Version von „The View Between Villages“, beginnt langsam, bevor er sich zu einem kathartischen Refrain steigert, der die Melancholie der Ehrung der Menschen und Orte einfängt, die unsere Vergangenheit repräsentieren. Beim Hören von Kahans Album kommt es mir vor, als würde ich nach oben blicken und mein Kindheits-Ich auf dem Rücksitz eines Autos sehen, wie es an mir vorbeifährt. Ich winke ihr zu und sie winkt zurück.

Die kommende Woche

Aufsatz

Trump auf die Couch legen

Von Scott Stossel

Im Jahr 1973 führte die American Psychiatric Association die sogenannte Goldwater-Regel ein, als Reaktion auf die vielen Fachleute für psychische Gesundheit, die während seines Präsidentschaftswahlkampfs 1964 eine oberflächliche Diagnose von Senator Barry Goldwater gestellt hatten. „Ich glaube, Goldwater hat die gleiche pathologische Verfassung wie Hitler, Castro, Stalin und andere bekannte schizophrene Führer“, war ein repräsentativer Kommentar; Viele andere Psychiater und Psychologen hielten ihn für schizophren, „größenwahnsinnig“ und „chronisch psychotisch“. In den vier Jahrzehnten zwischen ihrer Verabschiedung und der Wahl 2016 wurde die Goldwater-Regel – die es Psychiatern verbietet, Diagnosen über Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zu stellen, die sie nicht als Patienten gesehen haben – größtenteils eingehalten.

Aber schon in den ersten Momenten von Donald Trumps Wahlkampf warf sein Verhalten, das weit über die Grenzen des konventionellen Verhaltens eines Kandidaten hinausging, die Frage auf, ob er rein politisch angemessen beurteilt werden könne. Wo endete die Politik und wo begann die Psychologie – oder Psychopathologie?

Lesen Sie den vollständigen Artikel.

Mehr in Kultur

Informieren Sie sich über den Atlantik

Fotoalbum

Eine Trampolin-Meisterschaft in England; ein überfluteter Markusplatz in Venedig; und mehr in der Auswahl unserer Redaktion der besten Fotos der Woche

Katherine Hu hat zu diesem Newsletter beigetragen.

Entdecken Sie alle unsere Newsletter.