Die Top-Ausstellungen in Seoul im September 2023

Aug 10, 2023

Während die Kunstwelt zur Frieze und KIAF nach Seoul kommt, wählen unsere Redakteure die Ausstellungen aus, auf die sie sich freuen

Woosung LeeHakgojae Gallery, bis 13. September Woosung Lees präzise, ​​einstudierte Gemälde wirken wie eine Art Archäologie der Gegenwart und zeigen kryptische Botschaften aus einem nicht zu entziffernden Moment. Eternal Story (2023) zeigt eine Reihe großer glatter Steine, auf denen alle Runen in Form eines Laptops, eines Flugzeugs oder eines Fast-Food-Bechers eingraviert sind. Diese sind für uns sofort erkennbar, aber was werden die Menschen in Tausenden von Jahren von einer solchen Ikonographie halten? Andere, direktere Porträtgemälde scheinen eine ähnliche Frage zu stellen, indem sie Menschen in beiläufigen, scheinbar leeren Momenten einfangen, während sie denkend sitzen oder einfach nur auf einen Laptop starren: Ist es das, was den Menschen Bestand haben wird? Die Serie „I Am Still Working“ (2023) zeigt eine zeitgenössische Version eines Höhlenmalerei-Strichmännchens, das vergilbt und vor Müdigkeit gebeugt ist und die Bewegungen durchführt: müde durch den Schnee stapfend, über ein leeres Notizbuch gebeugt, auf einer Couch lümmelnd Karaoke-Kabine, traurig singend. Chris Fite-Wassilak

Außerhalb des Art Sonje Center, bis zum 8. Oktober Wie wirkt sich die räumliche Umgebung auf eine Ausstellung aus? Off-site geht dieser Frage nach, indem es mit den Parametern dessen spielt, was einen Ort ausmacht – und sozusagen „die Grenzen zwischen Kunst und ihrer Betrachtungsumgebung verschiebt“. Die Ausstellung findet in den Funktionsräumen des Art Sonje Center statt, wo sechs Künstler und Künstlergruppen Werke präsentieren, die auf das Theater, den Backstage-Bereich, die Umkleidekabinen, den Garten, die Treppen, die Hauswirtschaftsräume und das Dach reagieren. GRAYCODE und jiiiiin sind ein elektroakustisches Duo, das für die Visualisierung von Klang und Daten in immersiven Lichtskulpturen bekannt ist. Jong Ohs zarte geometrische Raumrahmen spielen mit dem negativen Raum, um das Positive anzudeuten; die Rohrgitter von Yona Lee erinnern an die Versorgungsleitungen, die die Grundgerüste eines Gebäudes bilden; Hyun Nahm experimentiert viel mit Materialien, einschließlich der Wiederverwertung gescheiterter, aufgegebener oder nicht ausgestellter Versuche zu neuen Skulpturen; und Jungyoon Hyens viszerale Skulpturen versuchen, das Organische in einen cartoonhaften Dialog mit dem Architektonischen zu bringen. Die Spannungen zwischen Kunstwerken und Raum werden seit langem von Künstlern erforscht, doch eine Reise zu einer Institution, ohne den eigentlichen Ausstellungsraum zu betreten, ist eine interessante Wendung der Ereignisse, die die Möglichkeiten der Erfahrung erweitern könnte. Marv Recinto

Haegue YangKukje Gallery, bis 8. Oktober Im Jahr 2003 schuf Haegue Yang „Storage Piece“, in dem die Kleinteile verschiedener unverkaufter Installationen auf vier Paletten verpackt waren. (Diese Arbeit, die sowohl aus pragmatischen als auch aus konzeptionellen Gründen geschaffen wurde, wurde später verkauft und in ihre Einzelteile zerlegt.) Vielleicht liegt sie in derselben Gedankenrichtung wie ihre aktuelle Ausstellung in Kukjes Hanok, die Skulpturen zeigt, die im letzten Jahrzehnt oder so geschaffen wurden Raum in Seoul, nimmt die Idee des „Winterschlafs“ als organisierendes Thema auf. Nach Angaben des Künstlers bedeutet dies, dass die Besucher das Werk in einem „natürlicheren“ Zustand erleben werden, verteilt über den engen Raum und nicht inszeniert, wie es bei den meisten Galerieausstellungen der Fall ist (die Galerie schlägt vor, dass dies ein „Offstage“-Zustand sein wird). begegnen). Natürlich wird diese Ausstellung in Wirklichkeit nicht mehr und nicht weniger inszeniert sein als jede andere Ausstellung, aber für die Sammler unter Ihnen gibt es vielleicht den zusätzlichen Reiz, das Werk in seiner „natürlichen“ Umgebung zu sehen. Und vermutlich auch einen erlegen, wie ein großer Wildjäger. Nirmala Devi

MeeNa ParkOne und J. Gallery, bis 22. Oktober Die One and J. Gallery eröffnet ihre neuen Galerieräume im Bezirk Gangnam und wendet sich an die Konzeptmalerin MeeNa Park. Während das Maison Hermès in Seoul die Serie Nine Colors & Nine Furniture (2023) von Park zeigt – bei der die Umrisse von Sofas, Sesseln und Chaiselongues auf die Unterseite großer Leinwände gemalt sind, der Rest ist mit hellen, bunten Streifen gefüllt – dies Die Ausstellung scheint die Häuser darzustellen, in denen solche Möbel stehen könnten. Diese Leinwände basieren auf Werken aus der fortlaufenden House-Serie, die sich über Parks Karriere in den letzten Jahrzehnten erstreckt, und zeigen eine Reihe ikonischer und symbolträchtiger Wohnorte, wie zum Beispiel das Puzzle von Maze House (2002), in dem ein leeres weißes Gebäude steht auf einem verworrenen Gewirr aus türkisfarbenen Gängen, die den Rest des Bildes dominieren, oder die Hütte, die im Stil der blockigen Straßenmarkierungen von %j (2008) gestaltet ist, alles wirft die Frage auf: Wo nennst du dein Zuhause? Chris Fite-Wassilak

Koo Jeong APKM Gallery, 6. September – 14. Oktober Koo Jeong A wird voraussichtlich nächstes Jahr Südkorea auf der Biennale von Venedig vertreten, aber diejenigen unter Ihnen, die bis dahin nicht warten können, möchten vielleicht nach Seoul reisen, um an ihrer neuesten Galerieausstellung „Levitation“ teilzunehmen, um nach Hinweisen darauf zu suchen, was sie sein könnte Seien Sie bereit. Es gibt so gut wie kein Medium, in dem diese Weltbürgerin (ihre Galerie legt nahe, dass sie „auf der ganzen Welt lebt“) nicht arbeitet, von städtischen Interventionen (Skateboardparks) bis hin zu Skulpturen, also suchen Sie dort nicht nach Hinweisen (aber Spoiler-Alarm, das Venedig-Projekt scheint Gerüche zum Thema zu machen. Koos Arbeit spielt jedoch mit der Wahrnehmung und der Poetik des Raums, also achten Sie vielleicht darauf. Und seien Sie auch aufmerksam, denn sie kann das Subtile mit dem Offensichtlichen, das Reale mit dem Imaginären vermischen und hat eine Vorliebe für Dinge, die aus dem Alltäglichen zu stammen scheinen. Bei PKM werden es Zeichnungen und digitale Animationen sein. Venedig-Spekulanten müssen daraus machen, was sie wollen. Nirmala Devi

Chang UcchinMMCA Deoksugung, 14. September – 12. Februar Wie die meisten Künstler der Generation, die unter der japanischen Besatzung Koreas erwachsen wurden, studierte der verstorbene Chang Ucchin (er starb 1990) Kunst in Japan (Tokio) und lernte die traditionelle koreanische Kunst erst nach der Befreiung im Jahr 1945 kennen. Wie ein Kerl Als Mitglied der New Realism Group machte sich Chang dann daran, die Tradition zu modernisieren (was in mancher Hinsicht bedeutete, sowohl nach Hause als auch nach Westen zu blicken), was nicht wenig öffentliche Anerkennung fand. Sein Werk, das in einer Retrospektive mit dem Titel „The Most Honest Confession“ präsentiert wird, zeichnet sich durch einfache Geometrie und zurückhaltende, kindliche Einfachheit aus (in manchen Fällen vergleichbar mit der europäischen CoBrA-Bewegung), von denen viele von der buddhistischen Philosophie inspiriert sind ist durch jede ästhetische Theorie. Was an Changs Werk auffällt, ist seine Verspieltheit (die sich auch in schnellen Stil- und Formwechseln niederschlägt), sowohl was die Größenkontraste als auch die suggestiven Muster betrifft. Und natürlich liegt sein Fokus auf die Natur (insbesondere Vögel und Bäume) wieder voll im Trend. Nirmala Devi

12. Seoul Mediacity BiennaleVerschiedene Veranstaltungsorte, 23. September – 19. November Im mittelalterlichen Europa stellten Kartographen andere Orte als Länder voller Monster dar; Vor Kurzem verbot Vietnam den Barbie-Film, der einen flüchtigen Blick auf eine Weltkarte enthielt, die Chinas Gebietsansprüche auf das Südchinesische Meer anzeigte. Die Praxis der Kartierung war schon immer mit ethnozentrischen Vorstellungen und politischen Interessen verknüpft. „THIS ATO, IS A MAP“, so der Titel der 12. Seoul Mediacity Biennale, möchte unsere Denkweise über Grenzen neu konzeptualisieren, indem wir uns auf soziale und ökologische Netzwerke, das Nichtterritoriale und das Zerstreute konzentrieren. Die unterirdische Galerie SeMA Bunker wird Werke von Femke Herregraven und der Lo-Def Film Factory zeigen, die die Geschichte der Gewinnung und Verschmutzung natürlicher Ressourcen untersuchen. Jesse Chuns Einzelausstellung im Seoul Museum of History umfasst neue Arbeiten, die die historischen, politischen und spirituellen Erfahrungen von Frauen in Korea aufzeigen, während die vier anderen Veranstaltungsorte der Biennale, rund um das Seoul Museum of Art, Arbeiten von Künstlern wie Mercedes Azpilicueta präsentieren werden , Chan Sook Choi, Torkwase Dyson, ikkibawiKrrr, Natasha Tontey, Jaye Rhee und Bo Wang. Yuwen Jiang

Vorausschauen:

Adam Boyd, Chaewon Lee, Rim Park This Weekend Room, 6. Oktober – 4. November Ist eine Landschaft immer noch eine Landschaft, wenn es keinen erkennbaren Fokus auf „Land“ oder „Landschaft“ gibt? Das Künstlertrio, das Arbeiten im ThisWeekendRoom in Seoul zeigt, wird genau das durch seine „Neuinterpretationen“ des Genres in Frage stellen. Adam Boyd spielt Frankenstein mit seinen collagierten Wandstücken aus Textilstücken, die mit Fotos von Teilen städtischer Strukturen und abstrahierten Nahaufnahmen grob zusammengenähter Materialien bedruckt sind. Seine Arbeit ist jedoch nicht ganz so abgedroschen, wie es klingt: In Slipped out of the air (2022) erstrecken sich Ranken aus genähten Linien, die dem kristallähnlichen Muster der fotografierten Fenster eines Gebäudes folgen, aus dem Stoff, auf dem das Bild abgebildet ist wird gedruckt und auf ein angrenzendes seidiges silbergraues Material übertragen. Diese Zartheit erstreckt sich auch auf die Außenkanten, die leicht ausgefranst sind. Vielleicht eher konventionell landschaftlich wirken Chaewon Lees Gemälde, in denen die geheimnisvollen riesigen Eisformen, die das Zentrum vieler ihrer Werke dominieren, ihnen eine surrealistische Atmosphäre verleihen; Diese unbestimmten Wesen brechen aus sternenklaren Schneedünen hervor, posieren auf Blumenwiesen oder vor der Kulisse einer Bergkette. Von allen dreien fordert Rim Parks Arbeitsstil die Besucher dazu auf, ihre Vorstellungen davon, was eine Landschaft ist, zu erweitern, oder besser gesagt, sie auf eine mikroskopische Ebene zu reduzieren – denn das ist es, was ihre Wandarbeiten aus Papier, Metall und Holz ähneln: mutierte Pflanzenzellen, zerklüftet und sich windend, die imaginären Anfänge einer radioaktiven Landschaft. Fi Kirchenmann

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