Die Killers geben eine Erklärung ab, nachdem Fans sie ausgebuht und das Konzert in Georgia verlassen haben

May 27, 2023

Sie luden einen russischen Fan mit auf die Bühne

Die Killers haben eine Erklärung abgegeben, nachdem sie gestern Abend (15. August) bei ihrer Show in Georgia ausgebuht wurden, als ein Schlagzeuger aus Russland zu ihnen auf die Bühne kam.

Wie es bei Killers-Konzerten mittlerweile Tradition ist, luden die Rocker aus Las Vegas einen Fan ein, während ihrer „Imploding the Mirage“-Tour „For Reasons Unknown“ in der Black Sea Arena in Batumi, Georgia, aufzuführen.

Allerdings gab es hörbare Buhrufe, als Brandon Flowers der Menge sagte: „Wir kennen die Etikette dieses Landes nicht, aber dieser Typ ist ein Russe. Sind Sie damit einverstanden, dass ein Russe hierherkommt?“

„Du kannst nicht erkennen, ob jemand dein Bruder ist? Er ist nicht dein Bruder? Wir trennen uns alle an den Grenzen unserer Länder? … Bin ich nicht dein Bruder, da ich aus Amerika komme?“

Flowers fügte hinzu, dass er möchte, dass das Publikum feiert, dass „wir hier zusammen sind“, und sagte: „Ich möchte nicht, dass es hässlich wird. Und ich sehe euch als meine Brüder und meine Schwestern.“

Es wird berichtet, dass viele Menschen aus Protest den Konzertsaal verließen und The Killers das Set komplettierten.

Einige Fans blieben jedoch zurück, um gegen die Kommentare von Brandon Flowers zu protestieren.

Nach der Show schrieben The Killers in den sozialen Medien: „Gute Leute in Georgia, es war nie unsere Absicht, jemanden zu beleidigen! Wir haben eine lange Tradition darin, Leute zum Schlagzeugspielen einzuladen, und von der Bühne an schien es, als ob die erste Reaktion von ihnen gekommen wäre.“ Das Publikum gab an, dass es damit einverstanden sei, dass heute Abend ein Mitglied des Publikums mit uns auf die Bühne käme.

„Wir sind uns bewusst, dass ein Kommentar, der andeuten soll, dass das gesamte Publikum und die Fans der Killers ‚Brüder und Schwestern‘ seien, missverstanden werden könnte. Wir wollten niemanden verärgern und entschuldigen uns. Wir stehen an Ihrer Seite und hoffen, bald wiederzukommen.“ "

Die Beziehungen zwischen Georgien und Russland sind seit Jahrzehnten angespannt und verschärften sich noch, als Russland im Februar 2022 in die Ukraine einmarschierte.

Georgien war aufgrund internationaler Sanktionen eines der Hauptreiseziele für russische Einwanderer, die aus ihrem Land flohen.

Das Foto, das das millionenfach verkaufte zweite Studioalbum „Performance and Cocktails“ von Stereophonics schmückt, wurde von Scarlet Page (Tochter der Led-Zeppelin-Legende Jimmy Page) auf einem Fußballplatz unter der Schnellstraße Westway in West-London aufgenommen. Etwa acht Jahre lang blieb die Identität des küssenden Paares ein Rätsel, bis der Journalist Tony Barrell im November 2007 in einem Artikel der Sunday Times ihre Namen preisgab. Die Frau war Lucy Joplin, die 1999 23 Jahre alt war, und der Mann war Kipp Burns, ebenfalls 23. Joplin sagte zu Barrell: „Ich habe ihnen etwas gegeben, das man an diesem Tag für Geld nicht kaufen konnte. Ich und mein Freund waren die ganze Nacht mit Absinth geschlafen.“ und Opium, und dieser distanzierte Blick in meinen Augen hätte auf keine andere Weise erreicht werden können!“ Joplin sagte, sie habe gerade 75 Pfund für das Bild erhalten, die sie sofort für „Unterwäsche“ ausgegeben habe.

Lucy Joplin gründete eine Popband namens Lucy's Diary und veröffentlichte zwei Studioalben; „Rock Kicks“ aus dem Jahr 2010 und das gleichnamige „Lucy’s Diary“ aus dem Jahr 2015. Das Bild von Lucy stammt aus dem Video zu ihrer Single „Pieces Of Me“ aus dem Jahr 2014.

Im Einklang mit Morrisseys überzeugtem pro-vegetarischen Ethos nannten The Smiths ihr zweites Studioalbum „Meat Is Murder“. Für das Kunstwerk verwendeten The Smiths ein berühmtes Foto von 1967 eines 20-jährigen amerikanischen Marine namens Cpl. Michael Wynn wurde aufgenommen, als er im Vietnamkrieg kämpfte. Der Schriftzug auf Wynns Helm wurde für den Ärmel von „Make War Not Love“ in „Meat Is Murder“ geändert.

Das Originalfoto von Cpl. Michael Wynn aus Columbus, Ohio in Da Nang, Südvietnam am 21. September 1967 während der Operation Ballistic Charge. Zwei Jahre später wurde das berühmte Bild auf dem Cover von Emile de Antonios Dokumentarfilm „Im Jahr des Schweins“ über den Vietnamkrieg verwendet. Später im Vietnamkrieg verbrachte Wynn fast zwei Monate im Militärkrankenhaus, nachdem er in die Brust geschossen worden war – acht der zwölf Männer in seiner Truppe wurden am selben Tag getötet oder verwundet. Wie viele US-Soldaten erlebte Wynn bei seiner Rückkehr nach Hause eine unerwartete Gegenreaktion. Im Jahr 2019 bemerkte er: „Ich bin stolz darauf, ein Marine zu sein und auf meinen Dienst in Vietnam. Es hat länger gedauert, als nötig war, um diesen Stolz zu erlangen, weil Vietnam-Veteranen nach ihrer Rückkehr und noch Jahre danach so behandelt wurden. Das habe ich erlebt.“ aus erster Hand und habe jahrelang nicht erwähnt, dass ich Tierarzt bin. Ich hoffe, dass Veteranen nie wieder so behandelt werden. Leute, die noch nie einen Kampf erlebt haben, können es unmöglich verstehen. Wir haben nur unseren Job gemacht – es war kein politisches Problem.“

Pulps von der Kritik gefeiertes sechstes Studioalbum „This Is Hardcore“ enthält ein Coverfoto, das von Peter Saville und dem amerikanischen Porträtkünstler John Currin künstlerisch gestaltet wurde. Bei der Veröffentlichung des Albums wurden in London Plakate des etwas kontroversen Kunstwerks unkenntlich gemacht, auf denen eine scheinbar nackte Frau zu sehen ist, die sich über rote Satinlaken beugt. Die Frau auf dem Ärmel ist die russische Journalistin, Prominente, Schauspielerin und Politikerin Ksenia Sobtschak, die bei den russischen Präsidentschaftswahlen 2018 gegen Wladimir Putin antrat. Sie war die jüngste Präsidentschaftskandidatin in der Geschichte Russlands.

Ksenia Sobchak bei der Moskauer Premiere von Renata Litvinovas Drama The North Wind im Februar 2021 im Kino Khudozhestvenny. Jahre nach der Veröffentlichung von Pulps „This Is Hardcore“ sagte Sobchak zu VH1: „Der Dreh hat Spaß gemacht. Jarvis (Cocker) ist sehr nett, sehr schüchtern.“

Die beiden Männer gehen auf der Londoner Berwick Street aneinander vorbei und singen „(What's the Story) Morning Glory?“ sind DJ Sean Rowley (der im hellblauen Hemd in die Kamera blickt) und der Designer des Albumcovers Brian Cannon. Ursprünglich sollten die Gallagher-Brüder auf dem Cover des Albums erscheinen, wurden aber durch die frühe Startzeit abgeschreckt, um das gewünschte Bild einer verlassenen Straße zu erzielen. Der Fotograf Spencer Jones sagte 2018: „Es war ungefähr fünf Uhr morgens. Ich glaube, (Noel und Liam) waren sich nicht sicher, und am Ende ist es einfach nicht passiert. Es wäre interessant gewesen, wenn sie auf dem Cover gewesen wären.“ , obwohl." Anstatt für die Dreharbeiten früh aufzustehen, überlebten Jones, Cannon und Rowley dank der Kraft des Koffeins die ganze Nacht und wurden von Noels Freundin Meg Mathews als moralische Unterstützung unterstützt.

„(Was ist die Geschichte) Morning Glory?“ Coverstar Sean Rowley in den Nullerjahren abgebildet. Rowley entwickelte das Guilty Pleasures-Konzept im Rahmen seiner Sendung im Londoner BBC Radio, in der er Lieder vorstellte, die „ein wenig beschämend für die Liebe“ sind. Kurz darauf entwickelte sich Guilty Pleasures zu einem äußerst beliebten Clubabend und es gab sogar eine eigene kurzlebige Show auf ITV. Das andere „(Was ist die Geschichte) Morning Glory?“ Coverstar, Designer Brian Cannon, hat zeitlose Albumcover für eine Reihe von Künstlern entworfen, darunter The Verve („Urban Hymns“), Ash („1977“) und Suede („Dog Man Star“). Er war außerdem Manager von The Beta Band und entwarf die Cover für zwei weitere Blockbuster-Oasis-Alben; „Auf jeden Fall vielleicht“ und „Jetzt hier sein“.

Die Ballkönigin auf dem Cover von Holes Album „Live Through This“ aus dem Jahr 1994 ist das hawaiianische Model Leilani Bishop. Das Bild wurde von der Fotografin Ellen von Unwerth geschossen und zeigt Bishop als Schönheitswettbewerberin verkleidet, komplett mit Tiara und Blumenstrauß, wobei Mascara über ihr Gesicht läuft. Courtney Love erklärte 2009: „Ich wollte den Gesichtsausdruck einer Frau einfangen, wenn sie gekrönt wird … diese Art ekstatischer, blauer Eyeliner-Lauf, sozusagen ‚Ich bin, ich bin – ich habe gewonnen! Ich habe Hämorrhoidencreme darunter.“ meine Augen und Klebeband an meinem Hintern ... aber ich habe Miss Congeniality gewonnen!'

Mittlerweile ist die 44-jährige Leilani Bishop eine äußerst erfolgreiche Modelkarriere, in der sie unter anderem für Tommy Hilfiger, Balenciaga, Esprit und Victoria's Secret arbeitete. Im Jahr 2000 hatte sie eine Schauspielrolle in der Satirekomödie „The Intern“. Im Gespräch mit Kerrang! sagte Bishop über das Hole-Shooting: „Ich war ein Nirvana-Fan und hatte zu diesem Zeitpunkt nur ein paar (Hole-)Songs gehört, war aber begeistert, Teil des Projekts zu sein, da ich wusste, wer (Courtney Love) war und wozu sie fähig war ... Ich habe die Band eigentlich noch nie getroffen. Courtney sollte an diesem Tag zum Dreh kommen, aber ihre Freundin bekam ein Baby und obwohl sie und ich gemeinsame Freunde haben, haben sich unsere Wege noch nicht gekreuzt Ich liebe es irgendwie. Das Alter Ego, das immer noch irgendwo da draußen ist …“

Die Frau auf dem Cover des zweiten Studioalbums „Sam's Town“ der Killers ist Model und Sängerin Felice LaZae. LaZae war 22 Jahre alt, als Anton Corbijn sie fotografierte, und arbeitete als Produktionsassistentin im Studio at the Palms in Las Vegas. Als sie sich als Schönheitskönigin mit Schärpe ausgab, sagte LaZae 2007 zu Tony Barrell: „Das Management der Killers sagte, sie wollten jemanden haben, der das wahre Amerika repräsentiert, nicht nur das, was man im Fernsehen sieht. Ich bin halb Puertoricanerin und ein Viele Killers-Fans haben mir geschrieben, wie schön es ist, auf dem Cover einen Latino zu sehen, statt des üblichen Mädchens mit blonden Haaren und blauen Augen.

Mittlerweile ist Felice LaZae in ihren Dreißigern Sängerin, Songwriterin und Solokünstlerin. Derzeit singt sie mit dem Kanye West Sunday Service Choir und ist mit ihnen in den Shows von Jimmy Kimmel und James Corden aufgetreten. Das obige Foto stammt aus LaZaes Video „Drunk Weather“ aus dem Jahr 2019.

Einer der wohl berühmtesten Coverstars in diesem Beitrag, der heruntergekommene Kerl, der auf dem Cover von Arctic Monkeys bahnbrechendem Debütalbum „Whatever People Say I Am, That's What I'm Not“ eine Zigarette raucht, ist Chris McClure, Bruder von Reverend und The Makers-Frontmann Jon McClure. Im Jahr 2006 war Chris McClure Sänger des Sheffield-Sextetts The Violet May und das Foto aus dem Debütalbum der Arctic Monkeys wurde in den frühen Morgenstunden in der inzwischen geschlossenen Korova-Bar in Liverpool nach einer Trinksession aufgenommen. NHS Scotland kritisierte die Förderung des Rauchens, aber die Vertreter der Band sagten: „Auf dem Bild sieht man, dass Rauchen (McClure) nicht gerade gut tut.“

Anlässlich des 15. Jahrestages des Fotos im Januar 2021 schrieb Chris McClure auf Twitter: „15 Jahre. Was für ein Rekord. Seitdem habe ich einige großartige Menschen kennengelernt … im wahrsten Sinne des Wortes, indem ich fotografiert wurde. Es ist mir eine Freude, damit in Verbindung gebracht zu werden.“

Passend zum sehr suggestiven Albumtitel ist das Album „Sticky Fingers“ der Rolling Stones aus dem Jahr 1971 mit einer kontroversen Nahaufnahme des prallen Schritts einer anonymen männlichen Figur geschmückt. Die Idee für die Albumhüllen stammte vom legendären Künstler Andy Warhol. Die Identität des Models blieb jedoch rätselhaft, und einige spekulierten, dass es sich um den Modedesigner Jed Johnson oder sogar um Mick Jagger handeln könnte. Allerdings behauptet der Schauspieler und Warhol-Superstar Joe Dallesandro, dass er es selbst gewesen sei. Zu den Ursprüngen des Bildes sagte Dallesandro dem Biographen Michael Ferguson: „Es stammte einfach aus einer Sammlung von Junk-Fotos, die Andy herausgesucht hat. Er hat es nicht wegen des Designs oder so herausgeholt, es war einfach das erste, das er gemacht hat.“ Ich hatte das Gefühl, dass die Form die richtige war, um zu dem zu passen, was er für die Fliege verwenden wollte.

Etwas mehr als ein Jahrzehnt nach der Veröffentlichung von „Sticky Fingers“ erschien Joe Dallesandro auf dem Cover des selbstbetitelten Debütalbums von The Smiths aus dem Jahr 1984. Das Bild ist ein Standbild aus dem gefeierten Andy-Warhol-Film Flesh aus dem Jahr 1968, in dem Dallesandro einen Stricher spielt, der auf den Straßen von New York City arbeitet.

Joe Dallesandro ist mittlerweile Anfang siebzig und wohl eines der berühmtesten männlichen Sexsymbole der amerikanischen Underground-Filme des 20. Jahrhunderts. Seine Hauptrolle als Heroinsüchtiger Joe Smith in Andy Warhols Film Trash aus dem Jahr 1970 erntete große Kritiken und der Film wurde vom Rolling Stone Magazin zum besten Film des Jahres gekürt. Die Zeile „hey Joe“ in Lou Reeds Song „Walk on the Wild Side“ aus dem Jahr 1972 ist eine Anspielung auf Dallesandro.

Spencer Elden, wohl eines der berühmtesten Babys der Welt, war 1991 gerade einmal vier Monate alt, als der Freund seiner Eltern, der Fotograf Kirk Weddle, ein Bild von ihm schoss, wie er in einem Schwimmbad untergetaucht war und scheinbar einem Dollarschein an einem Angelhaken nachjagte. Spencers Eltern erhielten 7.500 US-Dollar für die Dreharbeiten, wobei Eldens Vater bei der Beleuchtung half. Im Jahr 2016 feierte Spencer den 25. Jahrestag von „Nevermind“, indem er mit dem Fotografen John Chapple das Cover im Rose Bowl Aquatics Center in Pasadena, Kalifornien, nachbildete. Zuvor hatte er es 2008 im Alter von 17 Jahren nachgebildet. „Es ist seltsam, dass ich das fünf Minuten lang gemacht habe, als ich vier Monate alt war, und es wurde zu diesem wirklich ikonischen Bild“, sagte Spencer 2016. „Es ist cool, aber seltsam, ein Teil davon zu sein.“ etwas so Wichtiges, an das ich mich nicht einmal erinnern kann.

Hier ist Spencer Elden im Jahr 2016 während eines Interviews mit dem Journalisten und Fotografen John Chapple, in der Hand ein Exemplar von „Nevermind“ zum 25-jährigen Jubiläum. Spencer arbeitet jetzt als Künstler und hat eine verblüffende Ähnlichkeit mit einem gewissen verstorbenen Frontmann einer Grunge-Band aus den 1990er Jahren ...

Fast zwei Jahrzehnte lang wurde angenommen, dass es sich bei der im Sand begrabenen Frau auf dem unheimlichen Cover von Alice In Chains zweitem Studioalbum „Dirt“ um die damalige Freundin der verstorbenen großen Layne Staley, Demri Parrott, handelte. Allerdings verriet der Fotograf Rocky Schenck 2011 in einem Interview mit dem Revolver Magazine, dass es sich tatsächlich um Model und Schauspielerin Mariah O'Brien handelte. „Jeder fragt immer, ob das Demri Parrott auf dem „Dirt“-Cover ist“, sagte Schenck. „Ich denke, dass Demris Name vielleicht ein- oder zweimal als mögliches Modell erwähnt wurde, aber das war nie eine ernsthafte Überlegung.“

Mariah O'Brien im Bild auf der Monster Mania Con 2016 in New Jersey. Nachdem O'Brien anonym auf dem Cover von „Dirt“ erschien, spielte er in Filmen wie „Gas“, „Food Lodging“, „Halloween: Der Fluch des Michael Myers“ und „Being John Malkovich“ sowie in Fernsehsendungen wie „Buffy – Im Bann der Dämonen“, „Charmed“ und „Die Nanny“ mit. Heute arbeitet sie als Innenarchitektin in Los Angeles und ist Inhaberin der Firma Mariah O'Brien Interiors.

Nur wenige Monate vor der Veröffentlichung von „Dirt“ erschien Mariah O’Brien auf der leicht gewagten Hülle von Spinal Taps Glam-Rock-Single „Bitch School“ aus dem Jahr 1992.

Das jenseitige Titelbild, das Led Zeppelins fünftes Studioalbum „Houses of the Holy“ ziert, ist eine Collage aus mehreren Fotos, die Aubrey Powell von Hipgnosis am Giant's Causeway in Nordirland aufgenommen hat. Die beiden Kinder auf dem Cover waren die Geschwister Stefan und Samantha Gates, die damals fünf bzw. sieben Jahre alt waren, und die anstrengenden Dreharbeiten dauerten zehn Tage. Der heute 53-jährige Stefan Gates ist ein Fernsehmoderator und Food-Autor, der vielleicht am besten für seine Dokumentarserie Cooking in the Danger Zone bekannt ist. Erstaunlicherweise hörte Stefan „Houses of the Holy“ erst 2010 zum ersten Mal auf einem Ghettoblaster am Giant's Causeway für eine BBC-Show mit dem Titel „Stefan Gates‘ Cover Story“. Stefan erzählte auch einer BBC Four-Dokumentation, dass er glaube, dass an der Hülle etwas leicht „Unheimliches“ sei, doch seine Schwester Samantha war anderer Meinung.

Stefan Gates, Coverstar von „Houses of the Holy“, moderiert heute seine GastronautTV-Show auf YouTube.

Das zeitlose und äußerst unheimliche Cover des gleichnamigen Debütalbums von Black Sabbath aus dem Jahr 1970 wurde vom Fotografen Keith McMillan in der Mapledurham Watermill aus dem 15. Jahrhundert am Ufer der Themse in Oxfordshire aufgenommen. Im Mittelpunkt der unheimlichen „Black Sabbath“-Hülle steht natürlich die gespenstische, rätselhafte Frau in Schwarz, die in den Eröffnungszeilen des Titeltracks und des Eröffnungslieds der Platte scheinbar erwähnt wird: „Was ist das, was vor mir steht? / Figur in Schwarz, die auf mich zeigt.“ Jahrzehntelang herrschte ein geheimnisvoller Hauch um die Frau auf dem Ärmel, doch in einem Interview mit dem Rolling Stone im Februar 2020 enthüllte McMillan, dass es sich um eine Frau namens Louisa Livingstone handelte, die zum Zeitpunkt des Drehs etwa 18/19 Jahre alt war. McMillan berichtete von einer Londoner Modelagentur und erinnerte sich: „Sie war ein fantastisches Model. Sie war ziemlich zierlich, sehr, sehr kooperativ. Ich wollte jemanden, der zierlich ist, weil das der Landschaft einfach ein bisschen mehr Erhabenheit verleiht. Dadurch sieht alles andere groß aus.“ Livingstone sagte dem Magazin: „Als ich das Cover sah, fand ich es ziemlich interessant, aber ich dachte: ‚Das könnte jeder sein‘, also ist es nicht so, dass ich dadurch irgendeine Art von Egoismus geweckt hätte. Aber ja.“ Ich fand es ein sehr schönes Cover.

Die beiden jungen Mädchen auf dem Cover von The Smashing Pumpkins heißen Ali Laenger und Lysandra Roberts. Als sich die klassische Smashing Pumpkins-Besetzung für eine Tour im Jahr 2018 neu formierte, teilte Billy Corgan ein Foto von Laenger und Roberts als Erwachsene, die das ikonische Kunstwerk nachbildeten. Er schrieb: „An einem so besonderen Tag in der SP-Geschichte möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um Ali und LySandra zu danken, von denen Sie vielleicht wissen, dass sie die kleinen Mädchen waren, denen ich vor etwa 23 Jahren zur Seite stand und zusah, wie sie fotografiert wurden (auf was war ein perfekter LA-Nachmittag. Ich hätte nie gedacht, dass dieser Moment uns für immer verbinden und zu einem so ikonischen Bild in der Rockgeschichte werden würde. Das Erstaunliche ist, dass ihre Chemie untereinander bis heute und doch durch die Kamera springt Wenn ich mich recht erinnere, waren sie sich vor dem Siam-Shooting noch nie begegnet. Das zeigt mir, dass ihr Zusammenkommen und die Schönheit, die Melodies Aufnahme von Jugend und Unschuld einfängt, SPs eigener, persönlicher Glücksstern sein sollte. Also danke, danke, danke Ihr Ali und LySandra, wir lieben euch und dass ihr bei der heutigen Markteinführung dabei seid, treibt mir Tränen in die Augen. Denn das Leben vergeht schnell und ich sehe euch immer noch vor meinem geistigen Auge in strahlend weißen Kleidern im Hinterhof eines Fremden, wie ihr ausseht die kleine Mutter Maria, lächelnd und lachend in die Sonne.“

Die erwachsenen Ali Laenger und Lysandra Roberts wurden auch im Werbeplakat und Video für die klassische Line-up-Reunion-Tour der Smashing Pumpkins im Jahr 2018 verwendet. Laenger arbeitet jetzt als Krankenschwester und Roberts arbeitet in der IT.

Designer Hugh Syme begann mit der Arbeit an dem surrealistischen Gemälde, das „Hemispheres“ schmückt, bevor Geddy Lee, Neil Peart und Alex Lifeson ihm eine Musiknote vorgespielt hatten. Der nackte Dionysos-ähnliche Mann auf der rechten Seite, der auf dem gigantischen menschlichen Gehirn steht, war ein namenloser Tänzer der Toronto Ballet School, während der Mann mit der Melone – inspiriert von René Magrittes berühmtem Gemälde „Der Menschensohn“ aus dem Jahr 1964 – Symes Vertrauter ist Freund Bobby King, der bald zu einem festen Bestandteil von Rush-Ärmeln wurde, indem er 1981 auf dem Live-Album „Exit... Stage Left“ und 1981 auf „Moving Pictures“ auftrat. „Ich habe seinen guten Willen gut genutzt … und seine günstigen Modelhonorare“, scherzte Syme gegenüber Ultimate Classic Rock.

Bobby King ist nicht nur auf drei Albumhüllen zu sehen, sondern auch der „nackte“ Mann (Symes Worte, nicht unsere) auf Symes ikonischem Rush-„Starman“-Logo. Das Bild erschien erstmals auf der Innenseite der Klapphülle von Rushs Album „2112“ aus dem Jahr 1976 und ist seitdem ein fester Bestandteil der Merchandise-Artikel. Der verstorbene große Neil Peart sagte über das Logo: „Der nackte Mann bedeutet nur den abstrakten Mann gegen die Massen. Der rote Stern symbolisiert jede kollektivistische Mentalität.“

Die apokalyptische Szene, die den Hintergrund des Covers von Rushs siebtem Album „Permanent Waves“ bildet, wurde 1961 vom verstorbenen Fotografen Flip Schulke vom Galveston Seawall in Texas während des Hurrikans Carla aufgenommen. Etwas kontrastierend dazu steht die Frau in der Kleidung der 1950er Jahre im Vordergrund, die lächelt und von der schrecklichen Verwüstung hinter ihr unberührt bleibt. Bei der Frau handelt es sich um das damals in Europa sehr bekannte kanadische Model Paula Turnbull. Das Foto wurde vom britischen Fotografen Fin Costello aufgenommen. Hugh Syme, der die Collage-Art-Hülle entworfen hat, ist auch im Hintergrund des „Permanent Waves“-Covers zu sehen, wie er winkt.

Hier ist ein Fin Costello-Foto von Paula Turnbull beim Fotoshooting für „Permanent Waves“ in Quebec, Kanada im Oktober 1979. Rushs siebtes Album, auf dem sich die riesige Single „The Spirit of Radio“ befand, wurde drei Monate nach dem Shooting veröffentlicht.

Die Klapphülle zu Rushs bahnbrechendem Live-Album „Exit... Stage Left“ vereint vier Charaktere aus früheren Rush-Plattenhüllen – die „groteske Marionette“ aus „A Farewell to Kings“ von 1977, Bobby King und den nackten Mann aus „Hemispheres“, und vor allem Paula Turnbull von „Permanent Waves“. Die kanadische Fotografin Deborah Samuel, die mit Hugh Syme an dem Artwork arbeitete, sagte: „Paula Turnbull lebte in Paris und war dort ein Topmodel. Wir mussten sie für eine Nacht von Paris nach Toronto bringen, um dieses Cover zu fotografieren. ... Ich kontaktierte die Ich war in einem Vintage-Bekleidungsgeschäft, in dem ich ihr Kostüm zuvor ausgeliehen hatte, und sie hatten immer noch den Originalpullover und den Originalrock in ihrem Bestand, was wirklich ein Wunder war.“

Die beiden Geschäftsleute, die das ikonische Kunstwerk zu Pink Floyds „Wish You Were Here“ die Hände schüttelten, waren die Stuntmen Ronnie Rondell und Danny Rogers. Das Foto wurde von Aubrey „Po“ Powell von Hipgnosis in den Burbank Studios in Kalifornien aufgenommen. Jahrzehnte vor dem Aufkommen von CGI musste einer der Stuntmänner in einem flammhemmenden Anzug in Brand gesteckt werden, und Rondell zog sprichwörtlich den Kürzeren. Aubrey Powell sagte dem Rolling Stone im Jahr 2017: „(Rondell) hat mehrmals zugestimmt, angezündet zu werden … Wie Sie sich vorstellen können, ist es eine sehr unangenehme Erfahrung, angezündet zu werden, und es ist sehr gefährlich, weil man still steht.“ . Normalerweise bewegt sich jemand mit einem Feuerschuss. Sie rennt vor deinem Gesicht davon. Aber an diesem Nachmittag hatten wir Glück. Es war windstill. Ich habe 14 Mal geschossen. Beim 15. Mal holte ein Windstoß auf und blies ihm das Feuer direkt ins Gesicht. Sofort sprangen seine Leute auf ihn los, besprühten ihn mit Löschschaum und retteten ihm das Leben. Er stand einfach auf und sagte: „Das ist es. Das mache ich nie wieder.“ Aber ich hatte es in der Dose.

Abgebildet ist der legendäre Stuntman Ronnie Rondell bei den Taurus World Stunt Awards in Kalifornien im Jahr 2005. Rondell ist ebenfalls Schauspieler und Regisseur. Seine Karriere erstreckt sich über mehr als ein halbes Jahrhundert und er hat an über 100 Filmen mitgewirkt, darunter Spartacus, Predator 2 und Diamonds Are Forever, Lethal Weapon, Tango & Cash, Demolition Man, The Crow und Speed, um nur einige zu nennen.

Das von Roslav Szaybo entworfene Cover von Mott The Hooples gleichnamigem siebten Album „Hoople“ zeigt ein stilisiertes Porträt der Schauspielerin und Model Kari-Ann Muller mit Bandmitgliedern im Haar. Muller hatte in den 1960er und 1970er Jahren eine kurze Schauspielkarriere und ergatterte Rollen in dem Joan-Collins-Film „The Bitch“ und George Lazenbys einzigem Bond-Film „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“. Schließlich gab sie ihre Schauspiel- und Modelkarriere auf und machte eine Ausbildung zur Yogalehrerin. Allerdings hat sie ihre Verbindungen zur Rockwelt beibehalten, da sie seit mehreren Jahrzehnten mit Chris Jagger, dem jüngeren Bruder von Mick Jagger, verheiratet ist.

Zwei Jahre vor „Hoople“ erschien Kari-Ann Muller bekanntermaßen auf dem Cover des selbstbetitelten Debütalbums von Roxy Music. Sänger Bryan Ferry wählte Muller persönlich für das Shooting aus und Jahre später erzählte sie dem Q Magazine, dass sie für das Shooting einen „dürftigen“ Betrag erhalten habe. „Bryan sah mich bei einer Modenschau und beschloss, dass er mich benutzen wollte, und ich dachte, es würde Spaß machen“, erklärte sie. „Ich bekam magere 20 Pfund (nach heutigem Geld etwa 286 Pfund), da Roxy damals unbekannt war und kein Geld hatte. Ironisch, nicht wahr, dass es zum besten Plattencover des Jahrzehnts gewählt wurde? Es scheint aus irgendeinem Grund immer im Fernsehen aufzutauchen. Aber es war großartig zu sehen, wie sie von Jungs von nebenan zu Superstars gemacht wurden.“ Roxy Music holte später bekannte Stars wie Jerry Hall, Marilyn Cole und Amanda Lear für die Cover ihrer Alben.

Model Kari-Ann Muller, später Coverstar von „Hoople“ und „Roxy Music“, bei einem Fotoshooting in London im Jahr 1971.

Der junge Bursche, der vor vier Jahrzehnten das Cover von U2s Debütalbum „Boy“ zierte, war der damals sechsjährige Peter Rowen. Als jüngeres Geschwister von Bonos engem Kindheitsfreund Guggi (der Paul Hewson als erster den Spitznamen „Bono“ gab), lebte Rowen gegenüber von Bono in Dublin und hält bis heute Kontakt zum Frontmann und The Edge. Rowen war bereits 1979 auf U2s Debüt-EP „Three“ zu sehen und erschien 1983 im Alter von acht Jahren auf dem Cover von „War“. Ein Kindheitsfoto von Rowen wurde auch auf dem Compilation-Album „The Best of 1980–1990“ verwendet 1998. Die Erfahrung, ein U2-Coverstar zu sein, hatte offensichtlich einen unauslöschlichen Einfluss auf Rowen, als er als Erwachsener ein professioneller Fotograf wurde.

Der junge Engel, der auf dem Cover von Van Halens Blockbuster-Album „1984“ eine Zigarette raucht, war ein dreijähriger Junge namens Carter Helm. Van Halen wurde von der Grafikerin Margo Nahas entworfen und wollte ursprünglich ein Cover mit vier tanzenden Frauen, doch die Idee wurde verworfen. Stattdessen brachte Nahas ihr Portfolio zur Band und sie wählten das Gemälde des rauchenden Putten aus, das auf einem Foto basierte, das sie vom Kleinkind ihrer besten Freundin, Carter Helm, mit einer Bonbonzigarette in der Hand gemacht hatte. Rückblickend auf das Shooting erzählte Nahas 2016 Cover Our Tracks: „Carter freute sich, mich zu sehen, als ich ankam, bekam aber einen Wutanfall, als ich versuchte, sein Haar mit Dippity-do zu stylen, um es ein wenig punkig zu machen. Mein allwissender, Colleen, eine brillante Freundin und Carters Mutter, schlug vor, ich solle ihm noch ein paar Minuten Zeit geben, damit er es sich bequem machen kann. Und sie hatte Recht. Ich gab ihm eine Stunde und holte meine Süßigkeiten heraus, nämlich diese Tüte Süßigkeitenzigaretten. Dann war er einfach bereit, dass ich es tat.

Die Titelseite von „Led Zeppelin II“ basiert auf einem Foto von Baron Manfred von Richthofen und seiner Jagdstaffel 11 Division „Fliegender Zirkus“ während des Ersten Weltkriegs im Jahr 1917. Er trägt den Spitznamen „Der Rote Baron“ und gilt weithin als das Ass der Asse Im Krieg schoss von Richthofen mehr als 80 Flugzeuge ab, bevor er selbst starb, als er 1918 im Alter von 25 Jahren in der Nähe von Vaux-sur-Somme, Frankreich, das gleiche Schicksal erlitt. Das Design des Albumcovers stammt von David Juniper, der John Paul Jones und Jimmy mit Airbrush bearbeitete Die Gesichter von Page, Robert Plant und John Bonham auf Mitgliedern von Richthofens Geschwader aus einem Pressefoto der Band aus dem Jahr 1969. Zu den weiteren Gesichtern auf dem Cover gehören Led Zeppelins Manager Peter Grant, Tourmanager Richard Cole, der Astronaut Neil Armstrong, Andy Warhols Freundin Mary Woronov und die Jazzlegende Miles Davis.

Das Originalfoto von Baron Manfred von Richthofen (abgebildet im Cockpit seines Albatros-Jagdflugzeugs) und seiner Jagdstaffel 11 Division „Flying Circus“. Interessanterweise ist Baron Manfred von Richthofen auf Junipers „Led Zeppelin II“-Cover überhaupt nicht zu sehen, da das Cockpit, in dem er auf dem Originalfoto sitzt, von Rauchwolken verdeckt wird, die von der Silhouette des Zeppelin-Luftschiffs ausgehen.

Das vom verstorbenen Pop-Künstler Mel Ramos geschaffene Gemälde des Jungen mit einem leicht unheimlichen Blick in „Evil Empire“ von Rage Against The Machine basiert auf dem fiktiven Comic-Jungenhelden Crimebuster aus den 1940er Jahren – das „c“-Emblem der Figur wurde durch „e“ ersetzt ' (teuflisch). Das Kunstwerk war eigentlich eine optimierte Version eines früheren Gemäldes, das Ramos von einem kleinen Jungen namens Ari Meisel geschaffen hatte. Meisel, heute Autorin und Unternehmerin, erklärte Kerrang im Jahr 2020: „Ich war weder Model noch habe ich die Band kennengelernt. Mein Vater war und ist Kunsthändler und er vertrat den Maler Mel Ramos. Mel hat das Originalgemälde von mir gemalt, mit dem Titel CrimeBusters, als Geburtstagsgeschenk für mich, als ich 11 wurde. Die Gruppe sah das Gemälde in einem Buch von Mel und mochte es, dann passte sie es für ihr Albumcover an.“

„Evil Empire“-Coverstar Ari Miesel spricht 2017 auf dem Startup Battlefield in New York, um für sein Unternehmen Leverage zu werben. Auf die Frage von Kerrang, ob er jemals an der Hülle von „Evil Empire“ erkannt worden sei, sagte Meisel: „Als ich Haare hatte, wurde ich oft erkannt. Es gab Leute, die Hemden davon trugen, es gab eine Werbetafel davon am Times Square. Es.“ war surreal.

Der Junge mit den Händen im Gesicht und einem übergroßen roten Pullover am Ärmel zu Placebos selbstbetiteltem Debütalbum war der 12-jährige David Fox. Das Foto wurde von seinem Cousin Saul Fletcher aufgenommen und Fox sagte, er sei verärgert gewesen, als er entdeckte, dass sein Bild verwendet wurde. „Innerhalb einer Woche war es in den Läden“, sagte Fox. „Es war bei Virgin, es war bei HMV, es war bei Tesco, es war überall. Ich habe mit meiner Mutter EastEnders geschaut und ich habe eine der Werbetafeln an der U-Bahn-Station gesehen, auf der mein Gesicht zu sehen war.“ Unglaublicherweise drohte Fox Placebo im Juni 2012 mit einer Klage, weil das Albumcover sein Leben ruiniert habe. „Als ich in der Schule war, war ich bekannt und hatte viele Freunde. Wir haben zusammen Fußball gespielt und ich war wirklich glücklich. Aber als das Album herauskam, begannen meine Freunde, auf mir herumzuhacken. Ich glaube.“ Vielleicht waren sie eifersüchtig. Oder sie sahen, wie ein Junge ein albernes Gesicht verzog und wollten nicht mehr mit ihm rumhängen, weil er seltsam aussah.“

David Fox trat 2013 bei einer Identitätsparade bei Never Mind The Buzzcocks auf. Falls Sie es noch nicht erraten haben: Er ist der Zweite von rechts.

Die Frau im Krankenschwester-Outfit und Gummihandschuhen auf dem Cover des Blockbuster-Albums von Blink-182 aus dem Jahr 1999 war der Erotikfilmstar Janine Lindemulder. Das Pop-Punk-Trio behauptete, sie wüssten nicht, dass Lindemulder ein Pornostar sei, bis Produzent Jerry Finn es ihnen erzählte, und wählten sie offenbar erst für die Hülle aus, als ihr Label ihnen einige Bilder potenzieller Coverstars schickte. Lindemulder übernahm später erneut die Rolle der Krankenschwester für „What's My Age Again?“ und „Man Overboard“-Videos. Der Fotograf David Goldman sagte über das Konzept hinter der Hülle: „Bis zur allerletzten Minute sollte das Album „Turn Your Head and Cough“ heißen. Und deshalb kam ich auf die Idee mit dem Handschuh. Offensichtlich ist es ein Einlauf.“ nicht wirklich eine Art Handschuh. Ich dachte, es wäre ein gutes Bild.

Blink-182 „Enema of the State“-Coverstar Janine Lindemulder im Jahr 2017.

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